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    • Les Galuchat
      • Galuchat blancCéramique – Galuchat blanc Céramiste française, Karen Swami souhaitait reproduire l’effet craquelé des sols arides et desertiques. En mettant au point cet email blanc sur ses pièces uniques en céramiques – à forte teneur de cendre d’os, et en l’appliquant initialement sur des grès roux ou gris, elle est parvenue à reproduire cet effet. Et puis elle a commencé à faire varier les couleurs et les densités des émaux, de sorte que du désert initial les pièces ont évoqué de plus en plus le galuchat. En fonction des terres et des oxydes métalliques utilisés – qui donnent la couleur de l’email, ces pièces convoquent tour à tour le monde animal, végétal ou minéral. 
      • Galuchat caïmanCéramique – Galuchat Caïman Objet d’art et de luxe, vase céramique et véritable pièce de design contemporain, chaque création de Karen Swami reflète une quête d’inspiration unique. Cette collection, composée principalement de vases en céramique de couleur vert kaki, s’inspire des sols arides et désertiques. Karen Swami a relevé le défi de reproduire cet effet craquelé en élaborant un émail vert à forte teneur en cendre d’os, appliqué initialement sur des grès roux ou blanc. Par la suite, elle a exploré des variations de couleurs et de densités des émaux, transformant l’évocation du désert en une esthétique proche du galuchat. Selon les terres et oxydes métalliques employés, ces vases céramiques convoquent tour à tour le monde animal, végétal ou minéral, incarnant à la fois la richesse des matériaux et l’élégance du design contemporain.
      • Galuchat doréCéramique – Galuchat Doré Dans son atelier de céramique à Paris, Karen Swami crée des pièces uniques qui reflètent une quête d’inspiration authentique. Cette collection Galuchat Doré, composée principalement de vases en céramique de couleur jaune paille, s’inspire des sols arides et désertiques. Karen Swami a relevé le défi de reproduire cet effet craquelé en élaborant un émail doré enrichi en cendre d’os, appliqué sur des grès roux, blanc ou noir. Elle a ensuite exploré des variations de couleurs et de textures, faisant évoluer l’évocation du désert vers une esthétique rappelant le galuchat. Grâce aux différentes terres et oxydes métalliques utilisés, ces vases de décoration en céramique évoquent tour à tour le monde animal, végétal ou minéral, et mettent en valeur la richesse des matériaux et la finesse artisanale de la créatrice.
      • Galuchat kiwiCéramique – Galuchat Kiwi Karen Swami, artiste céramique contemporaine basée à Paris, crée dans son atelier des pièces uniques qui incarnent une quête d’inspiration authentique. Cette collection, composée principalement de vases en céramique de couleur marron foncé, puise son inspiration dans les sols arides et désertiques. L’artiste a relevé le défi de reproduire cet effet craquelé en élaborant un émail marron enrichi en cendre d’os, appliqué sur des grès roux ou noir. Elle a ensuite exploré des variations de couleurs et de textures, transformant l’évocation du désert en une esthétique raffinée rappelant le galuchat. En jouant avec différentes terres et oxydes métalliques, ces vases de décoration en céramique évoquent subtilement le monde animal, végétal ou minéral, mettant en lumière la richesse des matériaux et la maîtrise artisanale de Karen Swami.
      • Galuchat noirCéramique – Galuchat Noir Karen Swami crée des pièces uniques qui reflètent une quête d’inspiration authentique. Cette collection, composée principalement de vases en céramique de couleur noir anthracite, s’inspire des sols arides et désertiques tout en intégrant une esthétique rappelant les influences asiatiques. En élaborant un émail noir enrichi en cendre d’os et appliqué sur des grès roux, blanc ou noir. Elle a réussi à reproduire un effet craquelé saisissant. En explorant les variations de couleurs et de textures, ces vases de décoration en céramique allient élégance et originalité, évoquant tour à tour des éléments du monde animal, végétal ou minéral, tout en incarnant une subtile inspiration asiatique.
      • Galuchat turquoiseCéramique – Galuchat Turquoise Découvrez une création unique en céramique contemporaine, où l’art et la matière se rencontrent pour donner naissance à des pièces d’exception. Karen Swami, artiste céramiste, s’est inspirée des sols arides et désertiques pour concevoir un émail turquoise à forte teneur en cendre d’os, appliqué sur des grès roux, blanc ou noir afin de recréer cet effet de craquelures naturelles. Explorant différentes nuances et textures, elle a progressivement enrichi son travail pour aboutir à une esthétique évoquant le galuchat, ce cuir de poisson prisé en maroquinerie depuis le XVIIIe siècle. Grâce à la maîtrise des terres cuites et des oxydes métalliques, chaque pièce devient une évocation subtile du monde animal, végétal ou minéral, rendant hommage à la richesse des matériaux et au savoir-faire artisanal de la céramique française. Parfait pour les passionnés de décoration en céramique, ce vase au design singulier allie tradition et modernité, faisant de chaque création un objet de collection à la fois raffiné et intemporel.
      • GlycineVases décoratifs en céramique – Glycine Au printemps 2020, Karen Swami, céramiste contemporaine, a créé sa nouvelle collection de vases en céramique intitulée « Glycine ». Pour cette série, elle a choisi du grès noir, un matériau qui intensifie le contraste avec les nuances profondes du violet glycine. Grâce à une composition chimique spécifique, l’émail texturé appliqué sur chaque pièce devient épais et en relief, offrant une expérience tactile unique. Lors de la cuisson, cet émail craquelé crée un effet visuel rappelant une terre asséchée par le soleil, ou encore des pétales de glycine se détachant délicatement avant l’éclosion de nouvelles fleurs. Une collection qui sublime l’art de la céramique haut de gamme.
    • Les Terres Nues
      • UruVases décoratifs en céramique – Uru En explorant l’art du Kintsugi avec Martine Rey, Karen Swami a découvert les principes de la laque japonaise. Fascinée par les pièces en transformation, elle a intégré cette technique à ses créations en grès d’objet d’art. En appliquant la laque végétale japonaise (urushi) sur des pièces polies et cuites au dégourdi, elle révèle la texture brute de la terre, offrant des finitions évoquant le bois, le cuir ou la pierre. Contrairement aux émaux brillants, la laque sublime chaque détail sans masquer les aspérités. Avec ces objets en céramique faits main, Karen Swami revisite la tradition pour donner une nouvelle dimension à la matière. These pieces from the Uru category are very singular. At first sight, one could almost believe that they are made of wood. Very light, one would think of wood carved then painted. But they are really stoneware, turned and fired. Then, Karen Swami works them with Japanese vegetable lacquer, which is called Urushi. It is therefore quite natural that the name of this series came to her. In this series, you can find different colors: deep red, dark green, sunflower yellow, light and dark wood brown, burgundy purple and many other tones.
      • IvoireVases en céramique – Ivoire Les vases de la collection Ivoire incarnent l’élégance et la douceur des céramiques françaises. Façonnés en grès blanc et sans aucune touche d’émaillage, Karen Swami tourne du grès blanc, avant de le cuire sans aucun ajout. Ce processus confère à chaque pièce des nuances subtiles et une texture raffinée, idéale pour apporter une touche de décoration en céramique à votre intérieur. Entre savoir-faire traditionnel et design contemporain, ces vases sont une invitation à la simplicité et à l’authenticité.
    • Les Terres Enfumées
      • Bas reliefsKaren Swami repousse les limites de sa pratique en explorant l’esthétique du Kintsugi qu’elle pratique depuis 15 ans sur ses vases, à travers une série de bas-reliefs en céramique enfumée. Inspirée par cette technique japonaise, elle révèle les fractures naturelles de l’argile en les sublimant par des lignes d’or, transformant l’accident en éclat et la faille en un élément précieux. Ses œuvres, qu’il s’agisse de vases ou de bas-reliefs, s’inscrivent dans les grandes traditions antiques tout en célébrant la beauté de l’imperfection et la résilience de la matière. Ici, le Kintsugi n’est pas qu’une réparation, mais une véritable renaissance, où chaque brisure raconte une histoire et trouve une nouvelle existence à travers la lumière et le temps.
      • GraminéLa collection Graminé évoque des plantes graminées, archetype intemporel en décoration. Déjà prisées dans l’Égypte antique, elles ornaient les intérieurs et extérieurs des pharaons. Avec élégance et subtilité, Karen Swami réinterprète ce thème à travers des vases en céramique artisanale, aux finitions raffinées : polissage, enfumage, cirage et application de laque végétale japonaise. Le détail particulier ? Des empreintes délicates de fleurs et de graminées estampées dans la terre, créant un effet visuel subtil et organique. Chaque pièce, façonnée à la main en France, est une œuvre unique qui sublime l’authenticité du matériau.
      • KintsugiCéramique japonaise Kintsugi Cette série, intitulée  »Kintsugi », est un hommage à cette technique ancestrale japonaise. Grâce à la laque végétale japonaise, les pièces cassées pendant la cuisson peuvent retrouver toute leur beauté. Chaque fissure, fêlure, réparée est ensuite sublimée grâce à de l’or pur. Aux formes tournées et polies au galet d’Agate puis enfumées, qui se fissurent parfois à la cuisson, elle sait redonner un nouveau cycle de vie. Ailleurs la fêlure passerait pour un échec, elle la répare à la laque végétale, urushi, saupoudrée d’or pur, kintsugi. À la sortie du four, à plus de 1000 degrés, les pièces sont enfumées avec des copeaux de bois. C’est effectivement ce qui leur donne une finition sombre, élégante et toujours différente. Il arrive parfois que les pièces cassent ou se fêlent. C’est ainsi qu’intervient la puissance de la technique du Kintsugi.   Le  »Kintsugi » n’est pas seulement une technique ancestrale japonaise, c’est également un vrai message philosophique. Il s’agit véritablement de la beauté de l’imparfait. Chaque pièce de Karen Swami est absolument unique, et plus encore les  »Kintsugi ». Ces dernières se sont donc cassées de façon aléatoire, sans qu’aucune de ces brisures ne soit provoquée. Rien ne sert de créer l’accident, le…
      • PalmyreVases décoratifs en céramique – Palmyre Les pièces de la collection « Palmyre » se distinguent par leur forme unique, proche de l’amphore antique, nécessitant un socle en céramique pour être exposées, ce qui renforce leur précieux caractère. Inspirées par le désert syrien, leurs courbes évoquent des ondes façonnées par le sable, tandis que la texture de la terre rappelle les vestiges du passé. Karen Swami sublime ces créations en y intégrant une réparation en or pur, faisant écho à la technique du Kintsugi. Cette fêlure réparée symbolise l’érosion du temps, un hommage à une civilisation disparue, dont les vestiges nous transmettent encore leur héritage. Les teintes sombres de ces pièces en céramique rappellent les nuances de l’Antiquité, entre histoire et savoir-faire d’exception.
      • Retour d’IslandeVases décoratifs en céramique – Retour d’Islande Retour d’Islande est une collection de vases en céramique inspirée des paysages volcaniques islandais. Chaque pièce en grès chamotté, au toucher brut et texturé, évoque la roche volcanique. Ce matériau, plus rugueux que d’autres argiles, nécessite un savoir-faire précis. Après une première cuisson au four électrique, chaque céramique subit un enfumage artisanal : chauffée à 900°C, elle est immergée dans un fût rempli de sciure en combustion. Ce procédé unique intensifie le noir profond et crée des nuances organiques, avec parfois des marques blanches dues au contact du four. Entre terre et feu, cette collection incarne la puissance et la transformation des éléments naturels, offrant des vases en céramique uniques, empreints de caractère.
      • Terre enfuméeVases en céramique – Terre enfumée La Terre enfumée est une technique ancestrale en céramique, où une pièce en terre blanche est placée dans une caisse remplie de sciure avant d’être chauffée. Grâce à ce procédé, Karen Swami obtient des effets organiques et aléatoires, transformant la terre en un noir profond, une teinte rare en céramique contemporaine. Cherchant à fixer les nuances éphémères du grès de Saint-Amand en séchant, elle expérimente l’enfumage. Après un long polissage, les pièces sont cuites à 1000°C, puis plongées incandescentes dans la sciure, où l’ouverture du contenant module la carbonisation. Une fois refroidies, elles sont souvent cirées à l’encaustique, sublimant leur finition unique. What we call « Terre enfumée » (buried earth) is, strictly speaking, earth that has been buried. It is by this technique of enclosing a piece in a box with sawdust, that Karen Swami obtains this so singular result. Each piece is all the more unique, since the earth reacts in its own way and smokes differently each time. What is really amazing is that before this process, the clay is white. And, black in ceramics does not exist, at least it is very hard to obtain. But with the smoldering process, Karen Swami…
      • TouaregVases décoratifs en céramique – Touareg La collection Touareg tire son nom des peuples berbères du Sahara central. Dans cette série, Karen Swami, artiste céramiste, crée des céramiques d’art au design unique. Chaque objet d’art et de luxe est façonné avec une technique singulière : un tissu est pressé sur la terre encore malléable, laissant une empreinte organique après avoir brûlé. Après une cuisson à haute température, cette trace devient permanente, capturant la mémoire du textile dans la matière. Une pièce de la collection Touareg apporte une dimension texturée et authentique à tout intérieur. By Tuareg, we obviously mean the Berber inhabitants of the central Sahara and its borders. This is how Karen Swami decided to name the pieces in this series of the same name. The works are wrapped in fabric, fabric that soaks into the earth. Karen then removes the cloth that has left a mark, an imprint. The pieces are then fired at high temperature and the imprint of the fabric is then fixed, ad vitam aeternam.
    • Les Glossy
      • CéladonCéramique – Céladon Le céladon, est une recette ancestrale dans l’art de la céramique, avec des teintes allant du kaki au turquoise. La céramiste Karen Swami, en maître de cet art, obtient par oxydation une subtile couleur vert d’eau, proche du céladon classique. En laissant délibérément apparaître les gouttes de l’émail en fusion, elle sublime ses créations avec une troisième cuisson au lustre d’or fin, donnant l’illusion que le céladon recouvre une pièce originellement dorée. Les gouttes d’émail sur la terre dorée insufflent un mouvement et une vitalité, caractéristiques de son approche de la céramique française contemporaine.
      • ConstellationCéramique – Constellation La collection de vases en céramique Constellation, fabriquées en France, Karen Swami a voulu réunir les contraires et jouer sur les contrastes entre un extérieur brut et rugueux et un intérieur raffiné et chatoyant, évoquant la gangue qui abrite la pierre précieuse. Ces céramiques sont le plus souvent des grès chamottés, émaillés à l’intérieur avec des émaux créés par la céramiste. Une troisième cuisson de lustre à l’or fin  leur donne un aspect délibérément sophistiqué, qui s’oppose à la rusticité de l’envers.
      • LégerLa collection « Léger », hommage au couturier Hervé Léger, dont c’était les pièces préférées de Karen Swami et qui voulait en faire un imprimé pour une robe, incarne l’élégance et le savoir-faire artisanal de Karen Swami. Dernières créations de l’artiste, ces vases en céramique subliment tout intérieur, qu’ils soient fleuris – comme le fait Stéphane Chapelle – ou présentés comme objets d’art. Ces pièces uniques, sont tournées à la main. Elles sont faites de faïence blanche émaillée.
      • RougeVases décoratifs en céramique – Rouge Lors d’une collaboration avec la Maison Liaigre, Karen Swami a développé cette collection de céramique « Rouge », avec un émail rouge brillant appliqué sur une terre de faïence noire. Ce travail sur la couleur s’est accompagné d’une recherche approfondie sur le comportement des émaux en fusion. Certains émaux céramiques fondent plus que d’autres lors de la cuisson, formant des gouttes qui s’accumulent à la base des pièces. Plutôt que de les masquer, la céramiste a choisi de les sublimer, transformant ces coulures en un élément visuel fort. Chaque vase en céramique devient ainsi une œuvre en mouvement, témoignant du processus de création et de la transformation de la matière sous l’effet du feu.
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  • Karen Swami Céramique
    32, rue Monsieur Le Prince
    75006 Paris

    Tél. : +33 (0) 6 86 30 99 25

    E-mail : karen@swami.fr

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